La escritora Alejandra Kamiya participó en el aniversario del Club de Lectura de la librería La Singularidad del Libro, donde dialogó sobre su obra y su enfoque literario, centrado en lo íntimo y lo universal.
Julio Cortázar afirmó que “en la literatura no hay temas buenos ni temas malos, hay tan solo temas mal tratados”. La escritora Alejandra Kamiya se inscribe en esa línea al declarar que “no me interesan las grandes historias”. En su obra, aborda temas universales como la tristeza, el dolor, la alegría, las obsesiones y la muerte desde lo cotidiano y la intimidad.
Días atrás, Kamiya participó en el aniversario del Club de Lectura de la librería La Singularidad del Libro. Durante la charla, que inicialmente iba a centrarse en su último libro de cuentos, La paciencia del agua sobre cada piedra, la autora leyó un fragmento de su cuento “Los ensayos”.
En esa ocasión, Kamiya vinculó su estilo con el concepto japonés de Ma (間), que se traduce como pausa, abertura o intervalo. “A mí me interesa eso: escribir sobre lo que está en el medio y muchas veces es olvidado”, señaló.
En diálogo con la Revista Express, la escritora reflexionó sobre su literatura. Sobre su libro La paciencia del agua sobre cada piedra, dijo: “Un libro siempre es una conversación. Me gustaría invitarlos a conversar sobre algunos temas que tal vez los puedan convocar”. Añadió que en el libro hay “muchos animales” y que eso “tiene que ver con algún movimiento de la sociedad en conjunto”.
Consultada sobre si busca conmover al lector, respondió: “No busco conmover. Lo que ocurre es que a veces yo misma escribo, no sé si conmovida, pero sí movilizada. Entonces eso de algún modo se queda plasmado y llega al lector”.
Respecto a la influencia asiática en su obra, Kamiya afirmó: “Yo siento que sí. Pero de nuevo, no como algo buscado. Yo misma después de haber escrito me fui dando cuenta y fui reconociendo rasgos orientales, más que nada japoneses”. Aclaró que no tiene “intención” de hacer “folclore” de eso y que “no soy japonesa. Nací acá, sólo mamé desde siempre algo de esa cultura”.
Kamiya describió su método de escritura como “exploratorio”. “No escribo con intención ni con ninguna idea de control, sino intuitivamente”, sostuvo. Definió su enfoque como “lúdico” en el sentido profundo de la palabra, citando a Nietzsche: “Hay que recuperar la seriedad de los niños al jugar”.
Entre sus influencias literarias mencionó a Annie Ernaux y a Silvina Ocampo. “Las mujeres argentinas escritoras no podemos negar esa influencia”, dijo sobre Ocampo.
Kamiya adelantó que se encuentra trabajando en un nuevo libro, ya bajo contrato. “Empecé a escribir un libro sobre escritura que se está convirtiendo en un libro sobre mi padre”, explicó. Comparó el proceso con la “arqueología” más que con la “arquitectura”.
Sobre su elección del cuento como género, señaló: “Hasta ahora me sentí muy cómoda con el cuento. Creo que es mi… de nuevo, volvemos a la tradición argentina: somos hijos de cuentistas, con Borges y Cortázar a la cabeza”. Destacó la “concisión” como una región que le interesa explorar: “Intentar contener la mayor cantidad de sentido en el espacio más pequeño posible”.
Kamiya nació en Buenos Aires en 1966. Se formó en los talleres de Inés Fernández Moreno y Abelardo Castillo. Ha publicado Los que vienen y los que se van: historias de inmigrantes y emigrantes en la Argentina (2008), Los restos del secreto y otros cuentos (2012), y la trilogía de cuentos Los árboles caídos también son el bosque (2015), El sol mueve la sombra de las cosas quietas (2019) y La paciencia del agua sobre cada piedra (2023). Recibió los premios Universidad Católica Argentina-SUTERH (2007), Feria del libro de Buenos Aires (2008), Fondo Nacional de las Artes (2009), Max Aub (España, 2010), Horacio Quiroga (Uruguay, 2012), Fundación Victoria Ocampo (2012), Unicaja (España, 2014) y un Premio Konex en 2024 en la categoría de cuentos.
Texto: Colaboración de Nehuén Vázquez. Fotos: gentileza de La Singularidad del Libro.